Laurent Carcone alias VIDA (1971)
🇬🇧
Visual and Digital Artist
Drawn to art since childhood, VIDA quickly began researching letterforms and the alphabet, a path that led him to 3D illusion under the influence of the German and Dutch schools of the 1990s.
In 2006, he took a decisive turn toward abstraction. He diversified his media and techniques, deepening his exploration of volume, sometimes evoking architecture or floating bodies.
From 2012 onward, he developed what he calls Poetic Geometry, a mixed-media art form blending sculpture, photography and digital colorisation.
« In my work, I strive to elevate discarded materials. I bring out their potential through a singular transformation. I sculpt shadow as much as light, mass as much as void — opposites that become pretexts for completing one another, forming a dreamlike whole imbued with geometric poetry. »
In late 2023, he extended this process to the use of AI, always using as raw material his own recycled sculptures created since 2012 — never images generated from nothing. AI thus becomes a tool of revelation rather than creation, allowing him to preserve his own identity in the resulting work. Each piece from this process is issued in a single unique copy (1/1), accompanied by 4 artist’s proofs.
To learn about his work process, see page 4 of his book here.
🇫🇷
Artiste Plasticien et Digital
Sensible à l’art depuis son enfance, VIDA entreprend très vite un travail de recherche sur la lettre et l’alphabet qui le pousse jusqu’à l’illusion 3D, sous l’influence des écoles allemande et hollandaise des années 90.
En 2006, il entame un tournant et aborde l’abstraction. Il multiplie les supports ainsi que les techniques, et approfondit son rapport aux volumes, évoquant parfois l’architecture ou des corps flottants.
À partir de 2012, il crée ce qu’il qualifie de Géométrie Poétique, forme d’art mixte-média mêlant sculpture, photographie et colorisation numérique.
« Dans mon travail, je m’efforce de sublimer les déchets. Je mets en valeur leur potentiel après une transformation singulière. Je sculpte autant l’ombre que la lumière, le plein et le vide. Des contraires, prétextes à se compléter et former un tout onirique empreint de poésie géométrique. »
Fin 2023, il pousse le processus jusqu’à l’utilisation de l’IA, mais toujours en utilisant comme matière première ses propres sculptures recyclées créées depuis 2012 — jamais d’images générées ex nihilo. L’IA devient ainsi un outil de révélation plutôt que de création, lui permettant de garder son ipséité dans le résultat obtenu. Chaque œuvre issue de ce processus est éditée en un exemplaire unique (1/1), accompagné de 4 épreuves d’artiste.
Pour connaître son processus de travail, consultez la page 6 de son livre ici.
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